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Antiche ronde

2011-08-01T08:51:00.000-07:00

"A volte accade che, camminando sulle foglie secche della tradizione che coprono le strade alberate, come la Doganella, si possa scivolare in uno di quei buchi della memoria, oscuri e solari, luce sfrangiata del passato o presagio del futuro. Allora, solo allora, le guarattelle danzano l'antica ronda."
Roberto di Simone

p.899

2011-07-02T23:38:00.001-07:00

Poi quei seni iniziarono lentamente a fondersi sopra la sua testa; si dilatarono fino a formarne uno unico, immenso. Si gonfiava, si gonfiava, non smetteva di crescere. si mise fra cielo e terra, diventando la più alta vetta del mondo; il suo capezzolo era avvolto da un candido manto di neve. Sole e luna ruotavano senza sosta intorno a quel seno, come due piccoli scarabei splendenti.
MO YAN

OMETEOTL

2011-05-27T01:08:00.000-07:00

Al principio de todo lo nombraron Ometeotl "Dios dos".
"Dios Dos" se llamaba el principio de todo
y se imaginaba piedra
y se intuía noche y viento
y se sabía cerca,
inmediato.

Después fueron dos.
Y se dejaron ver,
así nomás,
inventándose a sí mismos
para que los adoptaran
y los coronaran Madre y Padre de los dioses,
Señor y Señora del maíz.

Songkram, Año nuevo budista en Tailandia

2011-05-17T03:31:00.000-07:00

Año nuevo de agua, año nuevo de tierra. Año nuevo que se acerca en los mercados, con las telas de flores, con las vasijas de color de plata y los perfumes de aguas doradas con flores; con los animales en sus pequeñas jaulas de bambú; con las banderas-guirnaldas de colores y con una enorme variedad de pistolitas, fusiles y metralletas de agua de Doremón, de Hello Kitty, de Ben Ten y de un etcétera infinito de los súper héroes infantiles.

Todo eso se vende. Se vende para vestir a las personas y a las casas de colores; se vende para tener algo nuevo que contenga la tierra para las phrasai, las torres y las pagodas de arena de los templos; se vende para colorear y perfumar de dorado el agua que bañará a los Budas; se vende para estar bien armado en las guerras de agua por las calles.

Y sin embargo, nada de esto se compra con el dinero que se usa cotidianamente; ni siquiera el dinero que sirve para comprar los pájaros, las ranas, las tortugas y las culebras con el único propósito de liberarlos en los templos y en los campos; tampoco el dinero para el perfume que teñirá de oro el agua con el que lavan las manos de los ancianos y los siete Budas correspondientes a los días de la semana; mucho menos el dinero que sirve para la tierra que la gente lanza a las torres construidas para que la gente pueda regresarle al templo el polvo que se lleva de él durante todo el año en las plantas de sus pies.

Teatro de sombras en Malasia, Wayang Kulit

2011-04-29T01:36:00.000-07:00

“Whoever wishes to know that how Almighty God is actually in command of the human situation,
should watch the shadow play and its puppets”.
“White screen acts as the secret to the destiny of a man, Puppets represent the human or physical form and shadow their fleeting existance in this temporary universe”.
“The shadow will not leave a trace.”

Mohd. Azmi Ibrahim y Ainu Sham Ramli

A Malasia nos llevó una serpiente emplumada y una hormiga, los personajes de un libro al que fuimos invitados a presentar en la Feria del libro de Kuala Lumpur por nuestro querido editor malasio Che Mazian. En Asia llevábamos casi dos meses, entre Tailandia y Viet Nam con nuestros documentales sobre el Teatro de figura en Oriente y los trabajos fotográficos de Giorgio Cossu acerca de las fiestas populares.

De Tailandia llevábamos en nuestra memoria los movimientos y las imágenes de las sombras en el monasterio budista de Ratchaburi y la historia de Subsan Suchit en Nakhon Sit Tammarat.

En Malasia nos interesaba sobre todo indagar sobre los ritos y los tabúes del Teatro de Sombras. Aquí no sólo podemos hablar de este tipo de teatro como un arte en vías de extinción, sino que podemos constatar la asimilación de este arte -herencia de Java, de Camboya, de la tradición y la literatura induísta- al mundo musulmano.

Es exclusivamente en el Estado de Kelantan donde este arte sobrevive. Los diálogos son en el dialecto de Kelantan y de Patani y por eso no se encuentra en ninguna otra parte de Malasia, pues los titiriteros no han sido comprendidos en otros lugares que no fueran el Nordeste de la costa malasia.

El Maestro del Teatro de sombras siempre ha sido visto como un curandero, y esto es la base para que esta tradición continué aún viva. También se cree que la fuerza espiritual en la puesta en escena del espectáculo puede atraer o evitar desastres.

Antiguamente las representaciones del teatro estaban relacionadas con el cultivo del arroz, la temporada de los espectáculos era desde el inicio de las secas hasta el inicio de la estación de las lluvias. Hoy los espectáculos dependen de muchos otros factores.

El nombre del escenario tradicional es Panggung. Es como una casita hecha de pilares y vigas de madera y bambú en la que las partes están unidas con ratán. El techo es de paja. En el interior del escenario caben todos los miembros de la orquesta, las 100 figuras de las sombras, y el Maestro titiritero que encuentra su sitio justo detrás y al centro de la manta blanca con una lámpara situada a la altura de su frente. Antes era una lámpara de petróleo que con su luz tenue e intermitente jugaba también con las sombras que proyectaban los personajes. Ahora muchos titiriteros prefieren la luz eléctrica porque con ella no lidian con los humos de la lámpara de petróleo que respiran y que ensucian la pantalla blanca.

Ningún espectáculo empieza antes de las oraciones musulmanas de las nueve y sin los rituales de la preparación del teatro: las invocaciones a los espíritus de los ancestros y la llamada a los espíritus de las personas que asistirán al espectáculo.

También existe la ceremonia del berjamu en la que el titiritero, muchas veces en estado de trance, ofrece un banquete a los habitantes del mundo de los espíritus: arroz, coco, huevos, ajo, pimientos, aceite, gallina, azucar moreno, pollo rostizado, monedas, plátanos, agua fresca, tabaco, carretes de hilo, agujas, perfume, y peines.

Lo que marca la abertura formal del teatro es cuando el titiritero sale del escenario para pisar tres veces el piso y para batirlo con las palmas de sus manos tres veces más. Después echa el grito que sirve como señal para la obertura musical.

La orquesta empieza con la música y después aparece el Dalang Muda, el discípulo del titiritero que hace una corta introducción, la única pieza fija y recitada de memoria de lo que será el Hikayat Seri Rama, la versión malasia del Ramayana.

Después, se sienta el Maestro detrás del tronco del árbol del plátano colocado en manera horizontal en todo lo ancho del lienzo blanco. Allí están colocadas las figuras de una manera muy meticulosa: a su derecha los personajes nobles como Seri Rama, Maharaja Rawana, Laksmana, Siti Dewi, Maharisi, Pak Dagol; a su izquierda, los títeres que corresponden a un rango más común, miembros de los ejércitos o los mensajeros.

Las figuras están hechos con la piel de cabra o de búfalo, aunque la preferida de los titiriteros es la piel de las vacas que no son ni muy jóvenes ni muy viejas por ser más amplia y suave. Tienen como columna vertebral una vara de bambú y algunos pueden articular la boca con una cuerda.

Los títeres pueden durar más de 100 años y se cree que tienen su propio guardián. Por eso a los niños les hacen títeres con hojas y ramas para que no tengan la tentación de jugar con los títeres de cuero y no se posesionen de su espíritu.

Los autores de un libro fotográfico espléndido sobre el Teatro tradicional malasio Mohd. Azmi Ibrahim y Ainu Sham Ramli, explican la importancia de este arte en el mundo musulmán. “La función del teatro de sombras es la transmisión de mensajes. Los títeres representan la forma física humana. Las sombras que aparecen en la pantalla blanca simbolizan la existencia efímera en este universo temporal. La naturaleza humana y el universo son temporales, igual que las sombras en la pantalla que parten sin dejar una sola huella cuando el espectáculo termina. Con excepción del Maestro, el titiritero que sacará los títeres en otra ocasión para actuar en otro episodio”.

Para ellos lo fundamental en el arte es la transmisión de valores y es a partir de esto que establecen que los contenidos del Teatro de sombras se pueden dividir en dos categorías de comprensión e interpretación: Alam Kecil (Mundo pequeño) y Alam Besar (Grande universo).

El mundo pequeño es el escenario; los hombres y mujeres, meros actores. El resto es Alam Besar, el Gran Universo.

Escenario del Teatro de sombras en Malasia

2011-04-29T01:25:00.000-07:00

Suchart Subsin

2011-03-25T10:22:00.000-07:00

La trayectoria de Suchart Subsin como Maestro de arte comenzó desde muy niño con un castigo. Cuando su profesor percibió que algunos niños de la clase entregaban dibujos con el mismo estilo, descubrió que todos eran de Subsín, que él se los vendía. Además de tres coscorrones, Subsin recibió la encomienda de enseñarles arte a los más pequeños.

Por las tardes, en lugar de volver corriendo a su casa, se quedaba en la escuela admirando el trabajo de los artesanos y de los pintores que construían y remodelaban el templo del monasterio en el que estudiaba.

A la hora del regreso estaba ansioso por reproducir todo lo que había visto. En su casa no había papel, en aquel entonces era un bien precioso y caro. Así que tomaba un poco de agua para mojar el terreno y se ponía a dibujar las figuras con sus dedos en la arena.

Cuando asistió a su primer espectáculo de Nang Talung y vio las figuras que creaban las sombras pensó que él las podría hacer igual pero que le faltaban las herramientas.

Un día, cuando se encontraba en un pueblo haciéndose cargo de las decoraciones y ornamentos de un funeral, supo que el maestro del Nang Talung que debía presentarse esa noche tenía que ausentarse porque su mujer estaba a punto de dar a luz. No había en todo el pueblo quién ocupara su lugar y al recinto habían llegado ya 200, 300 personas, algunas desde muy lejos, y no podían cancelar el evento. Le pidieron a él que se lanzara al ruedo. El no quería. Lo tuvo que convencer uno de los maestros ancianos ofreciéndole su ayuda: cantos, rezos y encomendaciones de iniciación para él.

Se atrevió a recitar las historias que había leído durantes tantas noches y a manipular las figuras tras el lienzo blanco y no hubo quién lo parara hasta las 6 de la mañana del día siguiente. ¡8 horas duró su primer espectáculo!

Al principio él se reconocía más como un artesano de las figuras que como un actor. Le gustaba crear figuras nuevas y muchas veces él mismo escribía nuevas obras de teatro de sombras para poder vender sus personajes nuevos. Después se metió de lleno en todo el arte del Nang Talung.

Hasta que llegó al punto en el que ël Teatro de sombras se convirtió para él como el Muai-Thai (el box tailandés) donde la gente quiere ver competir a sus favoritos y honrar al vencedor. Participó, siempre como ganador, en los concursos entre las 300 compañías que existían en ese entonces.

Después llegó la oportunidad de actuar para el Rey y la Reina de Tailandia, la hora de espectáculo se multiplicó por tres horas de conversación con los reyes. Y sus palabras se quedaron bien impresas en Subsin: “Preservar la cultura es resguardar al país”.

Le gustó tanto su arte que decidió apoyarlo para crear un museo. Y hoy el Shadow puppet museum de Nakkon Sit Thammarat funciona de maravilla con las piezas que él mismo fue recolectando durante sus viajes, con las piezas que le han traído distintos titiriteros y actores del mundo y con otras donaciones. Aquí también se encuentra el taller en el que trabaja su familia entera y, por si fuera poco, es su casa también.

Desde aquí producen figuras de sombras para otras compañías e incluso para el Nang Yai que hacen en Ratchaburi.

Su éxito como teatrero radica en la capacidad de adaptar las historias contemporáneas, las noticias recientes y las lecciones morales a sus espectáculos. A él le gusta mucho un espectáculo sobre el tema de los campesinos que fabrican armas rudimentarias y clandestinas para defenderse de los ladrones de vacas y las estrategias de los ladrones para acusarlos ante la policía y dejarlos de nuevo indefensos ante ellos.

A la gente le encanta escuchar sobre las historias de amor entre Sita y Rama del Ramayana con los puntos de referencia más modernos y más cotidianos para los tailandeses.

Tiene varios juegos de figuras para contar diferentes historias como la del Tsunami del año 2004, la de los cambios políticos en Tailandia, la occidentalización de los adolescentes thai y muchas más.

Hay dos cosas fundamentales que él respeta de la tradición: la música y la métrica para escribir los versos con la que compone sus obras dependiendo de la historia que tenga que contar y las emociones que transmitir. Los instrumentos que toca la orquesta en vivo para cada espectáculo son: un “mong” o gong pequeño, un “ching” o pandero thai, un “tap” o tambor de un solo lado, un pequeño tambor y un instrumento de viento.

Ahora el museo y todo el arte que produce la familia de Suchart Subsin constituyen un patrimonio para la ciudad. Hay gente que viene desde lejos a visitar Nakkon Sit Thammarat solamente para conocerlo, para visitar su museo y asistir a los espectáculos que ofrece en su casa.

El nombre de Suchart no va a ser fácil que lo sople el viento, como las figuras que dibujaba en la tierra de niño. Su nombre se va a quedar impreso en sus figuras, en sus obras, en su museo y en los tres hijos que heredaron la devoción y la dedicación hacia los demás en el arte del Nang Talung.

Nang Talung

2011-03-25T10:06:00.000-07:00

Memoria de nuestras primeras sombras en Tailandia

2011-02-28T06:22:00.001-08:00

En Tailandia aterrizamos en busca de sombras, con la emoción, con el deslumbramiento de la luz de ese país, con la boca llena de Asia y con el estupor de estar pisando por primera vez este inmenso continente.

De los nombres de las sombras en Tailandia, de su teatro y sus figuras, traíamos sólo dos nombres genéricos: Nang Yai y Nang Talung. El Nang Yai (Teatro de figuras grandes) lo encontraríamos en los monasterios budistas en el interior del centro del país. El Nang Talung (Teatro de figuras pequeñas y articuladas) lo podríamos ver con muchos representantes en los lugares más recónditos del Estado de Nakhon Sit Tammarat.

Decidimos empezar por el Monasterio budista Wat Khanon en la pequeña ciudad de Soi fa en el Estado de Ratchaburi después de haber leído -con la ayuda de nuestro nuevo amigo tailandés Jason Isarankura, pues toda la información la encontrábamos rigurosamente en thai- que este monasterio tenía una tradición de casi 150 años de espectáculos de Teatro de sombras y además, un museo con las piezas de uno de los creadores más innovadores del Nang Yai: el reverendo Satthasunthorn, conocido como el abuelo Klom.

A Ratchaburi partimos de la maravillosa ciudad de Ayutthaya. Solo el significado del nombre de esta ciudad nos ponía en el camino indicado pues se dice que su nombre deriva de la ciudad hindú Ayodya, el lugar del nacimiento de Rama, el protagonista del Ramayana, el poema épico hindú en el que se inspira la dramaturgia del Teatro de sombras tradicional en Tailandia, en la India y en Malasia.

Nos quedamos en un hostal en las afueras de la capital de Ratchaburi con esperanzas de encontrar a alguien que hablara inglés y que nos sirviera de intérprete para podernos comunicar con las personas del monasterio. Ahí hablaban solo thai pero la increíble hospitalidad tailandesa, que nos llevaba siempre a trascender los problemas de la comunicación, nos puso en el camino indicado para encontrar a una persona que no sólo hablaba inglés a la perfección, sino que era un magnífico actor y un apasionado de la historia del teatro thai: Wannasak Kuck Sirilar.

Las chicas del hotel nos llevaron en el remorque de su moto al centro de pueblo, donde había un festival de teatro y música popular tailandesa a las orillas del río. Allí asistimos al espectáculo de una anciana que narraba, danzando, cosas indescifrables para nosotros. Pero lo hacía con tal fuerza dramática que era imposible no conmoverse.

Después asistimos al espectáculo de Wannasak: un monólgo de un hombre disfrazado de una mujer con un solo elemento entre las manos: el pedazo de tela que acompaña a los hombres tradicionales tailandeses durante toda su vida, como cobija desde que nacen, como toalla para secar el sudor cuando trabajan, como cinturón cuando salen por las noches.

Wannasak estaba hospedado en nuestro mismo hostal. Al día siguiente, la señora que nos acogió consiguió una camioneta para que fuéramos ella, su hija, Wannasak, Giorgio, nuestros dos hijos y yo al monasterio para poder asistir al espectáculo que se presenta cada sábado a las 10 de la mañana. Si no, nos tocaba esperar una semana más.

Las sensaciones al entrar a un monasterio budista son inenarrables. Yo lo he sentido siempre como un baño de luz. Y este monasterio, situado en la rivera del río Mae Klong tenía una carga muy especial: lo primero que aparecía ante nuestros ojos, al lado izquierdo, era el templo antiguo, con decenas de monos entre los muros, los techos y las columnas de las pagodas. Después estaba el cementerio con sus columnas de mosaicos de mil colores. Detrás de una cancha en la que se encontraba un grupo de niños jugando una especie de foot y bolley ball con la pelota tradicional tailandesa, se encontraba el teatro, que era un simple auditorio pero muy amplio. Al fondo, la escuela, a la que cada niño del pueblo aledaño asiste y el internado en el que crecen y se forman los monjes desde niños. Del otro lado estaba el taller de las figuras del Nang Yai y arriba el museo. A un lado se encontraban las habitaciones de los monjes.

Pedimos permiso al l reverendo Chalat Wisuthasaro, director del teatro y el museo para fotografiar y para grabar audio y para hacer algunas entrevistas. “Cada rincón del monasterio les da la bienvenida” fue su plácida y solemne respuesta.

El espectáculo estaba por comenzar, así que Giorgio se metió detrás del escenario para retratar los ritos de inicio de los chicos, las figuras del espectáculo, el modo en que los chicos eran dirigidos y las emociones de los actores que esperan el momento de su aparición

Yo elegí una silla en primera fila para estar entre el público. A mi lado estaba Wannasak e Iluavi, mi hija que en ese entonces tenía casi 4 años. De Yarú, que tenía un año de edad se ocupaba la señora que había manejado la camioneta y su hija jugando y cantándole nanas con la esperanza de adormecerlo.

Con la fuerza de las primeras palabras del narrador -de las que sólo comprendíamos Ramakien- y las primeras notas de la orquesta, inició nuestro primer espectáculo de Nang Yai.

Del Ramayana tenía una vaga idea. El recuerdo de los relatos de una maestra en secundaria apasionada de la cultura y literatura hindúes y la certeza que era un poema-épico monumental llena de ejércitos de monos. Así quería que se mantuviera durante la investigación, pues quería absorber lo más que pudiera la lectura que ellos habían hecho del Ramayana durante los espectáculos sin empalmar ningún concepto literario de mi parte.

En ese momento los personajes principales del Ramayana comenzaron a aparecer al ritmo de la narración del narrador. El príncipe Rama con su esposa Sita. El endemoniado emperador Ravana, un ejército de monos-hombres comandados por Hanuman y un sin fin de dioses y demonios hembras y machos.

Los personajes parecían de verdad gigantes en las manos de los chicos y mucho más cuando jugaban con sus dimensiones por medio de sus sombras.

Nosotros, que esperábamos un espectáculo oscuro, completamente inmerso en el reino de las sombras, asistimos en realidad a un rito lleno de colores. Los chicos representaban la obra no sólo por detrás del lienzo blanco -único elemento de la escenografía en el teatro de sombras tradicional- sino por adelante también, en una danza que alternaba las sombras con los trajes rojos y las pieles morenas de los actores.

Después, siguieron las entrevistas, las fotografías, la contemplación de las piezas más antiguas del museo, las citas para los siguientes días de investigación, los juegos de los niños en los patios con los reguiletes de fierro oxidado y con los monos en el templo antiguo.

En la noche, cuando ya estábamos por apagar las luces de nuestro cuarto de hotel y poner a dormir a los niños en la cama, comenzamos a jugar con nuestras sombras en las paredes. Iluavi - en plena edad de los porqué- preguntó:

- ¿Porqué las sombras de las figuras que se escondían detrás de la sábana del espactáculo eran de colores?”
- ¿Porqué nuestra sombra es negra nomás?”.

Nang Yai

2011-02-18T09:58:00.000-08:00

Esplosioni

2011-02-11T00:48:00.000-08:00

"Alla prima occhiata scorgo il sole, grande come la ruota di un carro, maturo come un'arancia dorata, spande nuvole rosa su gran parte del cielo, schiacciando l'orizzonte frastagliato. (...) Nella luce simile ad acqua gli afidi liquefatti fanno assomigliare le foglie del granturco a spade di bronzo sguainate. Mentre bianche volute di vapore salgono dalla punte delle foglie, mi ritrovo improvvisamente a pensare alla volpe".

MO YAN, L'UOMO CHE ALLEVAVA I GATTI

Lavorare per strada con Salvatore Gatto

2011-02-08T10:21:00.000-08:00

Fuerzas centrífugas y centrípetas

2011-02-02T02:55:00.000-08:00

En la cosmología hindú hay un concepto que parece provenir de la antigua filosofía shivaíta, el concepto de las tres fuerzas de base o tres tendencias fundamentales: la fuerza centrípeta, la fuerza centrífuga y su equilibrio o la fuerza orbitante del que proviene el movimiento de las esferas.

La acción centrípeta que crea la cohesión, es llamada sattva (existencia) porque la existencia es una concentración de energía, una fuerza de aglomeración, una unión.

La acción centrífuga, denominada tamas (oscuridad), es la fuerza que trata de impedir la concentración. Es la tendencia a la dispersión, al aniquilamiento de cualquier existencia individual y cohesiva. Es oscuridad porque la dispersión lleva a la noche como la concentración a la luz.

El equilibrio entre sattva y tamas, entre la fuerza centrífuga y la fuerza centrípeta, entre la cohesión y la dispersión, entre la luz y la oscuridad, hace nacer la tercera tendencia, la de la orbitación, denominada rajas, que es el origen de la actividad y de la multiplicidad.

De la tendencia orbitante proviene cada movimiento, cada división rítmica del continuum del espacio y del tiempo, y cada actividad mental, cada división rítmica del continuum de la consciencia.

Al final todo proviene de una desintegración (tamas) y termina en una desintegración...

Il fiume inaridito

2011-01-28T06:04:00.000-08:00

"Una luna enorme, grondante di rosso, si innalzava a est del villaggio nel crepuscolo della pianura immensa. Le case, tinte del rosso lugubre della luna, sparivano dietro di un velo sempre più spesso di nebbia e di fumo. Il villaggio scivolava lentamente nel mistero, non un abbaiare, non un miagolo, né grida di anatre o di oche, solo il silenzio. La luna si levava, il sole tramontava. Un bambino sgusciò fuori da una porta fatta di ramaglie e in quel momento una stella si spense nel cielo."

MO YAN

LA FIGLIA DEL SOLE

2010-12-13T03:30:00.000-08:00

Il Re non voleva un nipote del Sole.
No, no e no.
Chi vuole un genero come il Sole?
Sua figlia è stata rinchiusa in una torre.
Alta. Altissima.
Le finestre erano in su.
I R R A G I U N G I B I L I
La figlia del Re voleva guardare un po’ di mondo e una scala di sedie costruì.
Il sole, fuori, stava per andarsene a coricare, quando vide un paio di occhi pieniluni spuntare dalla finestra della torre e li toccò dolcemente con un raggio giallo suo.
Quando lei esporse tutto il suo bianco corpo la toccò intera con il resto dei suoi raggi che al istante si sfumarono in tutti i rossi possibili.
E allora la figlia del Re divenne madre di una figlia del Sole
Tutti finiscono sempre per affacciarsi al suo destino...

La navegación de Isis

2010-12-12T03:35:00.000-08:00

Los hermanos inventan mil cosas con los hermanos: les esconden entre las cortinas, les deshacen las trenzas y entre escondite y escondite, trenza y destrenza, terminan tejiéndoles otros destinos....
Lo que hizo Seth con Osiris fue mucho más que una diablura: un día empezó, como si nada, a tomar las medidas de Osiris: de la cabeza a los pies, de un hombro a otro, de la cintura, de las caderas y con esos centímetros le tendió una trampa.
Organizaron una fiesta con muchos invitados y antes de empezar a comer Seth propuso un juego. Mostró un cofre magnífico, decorado por él mismo, el juego se trataba de ver quién cabía perfectamente en él.
¿Y quién había de ser?
Su hermano, el que estaba destinado a ser el Dios de la fertlidad y el Dios de la muerte.
Osiris entró al cofre sin ni siquiera imaginar que terminaría encerrado allí y que su hermano lo lanzaría al río Nilo y que allí empezaría su viaje en los dominios de la muerte.
Navega que navega, el cofre desemboca en la boca del río Tanaitic hasta arenar entre las raíces de un árbol del Tamaristi.
No obstante su muerte, Osiris sigue teniendo a su mujer, la que había nacido en medio de los pantanos..
Y ahí viene ella, navegando en una barca de papiro que se mueve en el río como un cocodrilo.
Ahí viene Isis, haciendo agua, con sus palabras mágicas y sus conjuros, preguntando a los niños por el paradero del cofre.
Ahí viene Isis, acompañada de siete alacranes.
Ahí viene Isis, amamantando a un niño con una de las puntas de su dedos.
Ahí viene Isis, con su amor y su magia para hallar a Osiris y para llorarlo también.
Ahí viene Isis, esperando el momento de dar, como la luna en el cielo, siete vueltas al cofre de Osiris.
Pero Seith, el hermano de Osiris teme los poderes mágicos de Isis. Se adelanta, encuentra el cofre arenado, lo abre y corta el cuerpo de Osiris en catorce pedazos y los arroja de nuevo al río.
Sus miembros tocarán distintas tierras a lo largo del Nilo y es por eso que lo veneran en tantas partes.
Ya viene de nuevo Isis, ganando aguas, derramando su olor en el Nilo.
Cuatro cocodrilos la escoltan.
Ya viene de nuevo Isis siguiendo el rumbo de cada una de las partes del cuerpo de Osiris.
Isis, por fin, atraca y amarra en son de marea. A bordo lleva 13 pedazos del cuerpo de Osiris. Sólo falta el pene.
Isis comienza a unir las partes de Osiris con su aliento, sus agujas mágicas y sus bendas.
Isis quiere un hijo de Osiris y lo va a tener. Se hará fecundar en un bater de alas de neblí Y se llamará Horus.
Osiris recupera su cuerpo con la magia de Isis pero no la vida en esta vida. Su cuerpo es importante porque Osiris debe continuar otras navegaciones, pero no en el Nilo ni con Isis. Sus remos tendrán que tomar otras aguas y acompañar a otras almas en el reino de la noche y la muerte...

Los nombres del sol en Egipto

2010-11-30T02:02:00.000-08:00

El sol en Egipto viene cada mañana de una vagina, la de Nut, la diosa de la noche. Viene para ser sol pero también tres dioses.

El sol, muy temprano, es Hathor, la partera y la diosa de la fertilidad, la Señora del Oeste. Harthor lo recibe entre los cuernos de vaca que tiene en la cabeza. Ahí lo llevará por las primeras horas de la mañana, rodeado por una cobra.

El sol, más tarde, es Khepri, el dios con cuerpo de hombre y cabeza de escarabajo. Khepri lo empujará como a una bola de excremento durante el mediodía.

El sol, al atardecer, ya es un anciano, curvado y cansado; con su bastón se ayudará a salir de la barca solar porque muy pronto tendrá que tomar la barca lunar.

El sol, al anochecer, es Autun, un dios con cuerpo de hombre y cabeza de carnero. Autún entrará por la boca al cuerpo de Nout, la diosa de la noche, para comenzar su viaje nocturno por la Vía láctea, el reflejo del río Nilo en el cielo.

El sol navegará entre varios dominios nocturnos: el de los dioses y el de Osiris, para tomar el impulso de las divinidades e intercambiar los impulsos de vida de los muertos que le darán la fuerza de renacer otra vez.

Después seguirá su viaje por las cavernas y las entrañas secretas de Nout; cuando las aguas mengüen, su barca se transformará en una serpiente.

Así encontrará a Apophis, el reptil de 450 colas que amenaza con beber toda el agua del Nilo y Re debrá tomar una ruta secreta para escapar de Apophis, para poder ser de nuevo parido por Nout, y entregado de nuevo a los cuernos de la partera para alumbrar en paz al mundo de los hombres.

Nut

2010-11-13T03:45:00.002-08:00

La noche en Egipto:

una diosa arco

hambrienta y

parturienta.

Unas entrañas

como ríos hembras

para las navegaciones nocturnas

del sol y la luna.

Alma peso pluma

2010-11-09T08:26:00.000-08:00

El alma sigue existiendo, no obstante el Siglo XXI. Lo dicen las básculas electrónicas en la exactitud de un número: veintiuno. No es un soplido ni un aliento ni un qué-sé-yo. Es eso que se desvanece en los cuerpos al morir y que hace que los cuerpos pesen misteriosamente 21 gramos menos después del instante de la muerte. No se aloja en el pecho ni en la mirada sino en los recovecos del cerebro, entre los neurotransmisores que circulan por las neuronas.
Los egipcios también sabían que el alma tenía un peso: el de una pluma. Ellos creían que la parte más importante del alma residía en el corazón, por eso era el único órgano que dejaban en los cuerpos de los muertos momificados.
Cuando Osiris los reconocía en el más allá tomaba el alma de su corazón para pesarlo en su báscula. Si pesaba más que la pluma que servía de contrapeso, los obligaba a reencarnar de nuevo en la tierra en alguien más. Si pesaba lo mismo o menos que la pluma, podían continuar su viaje, hasta encontrar en la tercera hora de la noche a Re, el Dios Sol, en la barca de la luna y cobijarse bajo sus rayos.

The graveyard book

2010-09-26T02:26:00.000-07:00

Una delle lune di questo cimitero é una luna piccola, del colore delle vene della muffa del formaggio.

Una luna-crepe.

2010-09-12T03:10:00.000-07:00

Una tazza di farina, un pizzicotto di sale, un uovo, una tazza e un quarto di latte, olio, un’ora di riposo e fuoco, fuoco alto e costante: gli ingredienti segreti per fare delle belle mongolfiere per arrivare a una luna in forma di crepe.

Morichjhapi. Appunti di un quaderno portato via dalla burrasca

2010-09-01T07:04:00.000-07:00

Il paese delle maree

2010-09-01T06:57:00.000-07:00

Nilima Bose era quasi sferica, e il viso aveva la rotondità increspata di una morbida luna. La sua voce gentile aveva la musicalità franta di una nota suonata su un ramo di bambù incrinato.

Los oídos del sol

2010-08-27T01:19:00.000-07:00

Iluavi empieza siempre por las orejas cuando dibuja al sol.

2010-08-23T01:38:00.000-07:00

Recordando la musicalidad y la luminosidad de la poesía de José Juan Tablada.

2010-08-23T01:07:00.001-07:00

Il rapporto fra La gazza ladra di Rossini e il punto esatto di cottura di 250 grammi si spaghetti, un uccello giravite e gli squilli del telefono: la scrittura di Murakami Haruki.

Abofeteo a luna

2010-08-19T07:03:00.000-07:00

Si en la luna de México hay un conejo es porque Luna nació primero como sol, como el segundo de los soles.

Ni la tierra ni la gente ni nadie podía soportar tanta luz.

Había que abofetear a uno de los dos soles, mancharlo con la piel blanca de un conejo.

Creación del hombre ayoreo

2010-08-07T23:36:00.000-07:00

Sombra, aire y sazón en el amor hicieron al hombre y a la mujer ayoreos en el Gran Chaco del Paraguay.

Fue el Dios del Sol quien lanzó su sombra a la tierra para que el hombre naciera de ella.

Lo llenó de su aire para que no se le saliera todo por la boca y el ano. Después creó a la mujer, y con un poco de sal y chile le tomaron gusto al sexo.

Conocieron el temor cuando el vientre de ella se infló. Se quedaron atónitos cuando supieron que eran capaces de crearse a sí mismos, aún sin las sombras del Dios del Sol.

Bird repair

2010-08-04T23:49:00.000-07:00

AUM

2010-07-21T03:01:00.000-07:00

AUM dos sonidos con significado infinito.

AUM es la semilla de donde nace el lenguaje.

AUM es la sílaba única y eterna de la cual se ha desarrollado cada cosa que existe.

AUM encierra en sí todos los sonidos y todos los significados de todas las lenguas.

AUM Los cuatro VEDA son solamente los comentarios a esta sílaba.

AUM Pasado, presente y futuro están comprendidos en este único sonido. Y también todo lo que existe más allá de las tres formas del tiempo.

AUM Representa la unidad indestructible, la inmensidad.

AUM Aquel que fijando el propio espíritu en AUM, abandona el cuerpo y deja el mundo murmurando esta sílaba, alcanza la meta suprema de su destino.

Del libro I mille volti del pantheon induista de Alain Daniélou

SOUND ARMY

2010-06-14T22:41:00.000-07:00

A video of Yann Benedi
with music by David Kamp

Giant-Army from Benedi yann on Vimeo.

THE GODS, THE ANT AND THE MAIZE

2010-05-29T00:42:00.000-07:00

Para todo escritor publicar es algo muy importante. Una publicación le da un gran sentido a las cosas que uno vuelca sobre el papel. Le da también muchos otros destinos a las historias que escuchamos y a las palabras que amasamos durante un buen tiempo en nuestros cuadernos.

Malasia, a través de la Editorial Ameen, abrió sus puertas a nuestra historia, a nuestra manera de contar el mito en el que un Dios Serpiente Emplumada encontró el modo de comunicarse con una hormiga para poder darle el maíz a los hombres, y con él su alimento y el origen de su cultura.

THAI SOUNDS

2010-05-28T22:32:00.000-07:00

Un eco entre lo crudo y lo cocido de los 100 redondos años de Lévy-Strauss

2009-11-06T04:52:00.000-08:00

Nous ne prétendons donc pas montrer comment les hommes pensent dans les mythes, mais comment les mythes se pensent dans les hommes, et à leur insu.

Página 56 de un informante huichol

2009-10-30T10:30:00.000-07:00

"En realidad,
la noche no es noche
sino un día al revés"

Nápoles nunca está en silencio

2009-10-28T14:31:00.000-07:00

Nápoles nunca está en silencio. Las calles gritan que están perdidas, que su lugar es un laberinto, no Nápoles, por eso para estar quietas, al menos un poco, se ponen chuecas para dibujar plazas que se caen por un lado, ángulos que se van cerrando con el ir y venir de la gente, esquinas que se abren para dar lugar a otro muro, a otra torre, a una puerta más.
Los edificios recién hechos dicen que ya están envejeciendo y piden a gritos otro color. Los palacios viejos sienten que ya no caben a sus anchas, y gritan que venga uno más a poblar sus azoteas a implantar fábricas de sombras.
Las ventanas rechinan de verdes para sacar la oscuridad de las casas a darse una vuelta a lamer un poco del sol que venden en Nápoles.
Los adoquines se la pasan mascullando a cada paso de hombre, de mujer o de rueda que
pase. Gritan amenazas de muerte. Hasta que un adoquín, el más valiente, salta, y salta porque ya no puede más, porque no aguanta tanto peso ni tantos apretujones. En su salto le da un respiro a los otros adoquines, y deja un hoyo para que atrape los tacones de las mujeres y las manitas de los niños que los descubren.
Hasta que al hoyo se lo traga la tierra y antes de que todos se olviden de la muerte del adoquín, del hoyo, de los tacones y las manitas, antes de que la gente se de cuenta, llega el ejército de obreros del suelo con sus martillos a devolverla a la marea del empedrado, a tender su cadáver de piedra con mínimas ceremonias ante el tráfico de Nápoles.

A Turquish lullaby

2009-10-17T15:32:00.001-07:00

A lullaby from England

2009-10-17T10:42:00.000-07:00

Canción de cuna toba

2009-10-12T13:08:00.000-07:00

Dorothy Mills Lullaby

2009-10-11T12:45:00.000-07:00

Si se calla el cantor... sueña la cantora su sueño eterno

2009-10-04T10:44:00.000-07:00

Canción de cuna de García Lorca I

2009-09-24T10:20:00.000-07:00

¿Qué se canta cuando se canta una canción de cuna? ¿Qué ritmos nacen y salen de lo más profundo del ser humano en un tarareo de una nana? ¿Qué melodías se reflejan en las letras de las canciones en los tiempos y en los espacios más remotos?
En estos tres audios leeremos todo lo que escuchó García Lorca en un viaje por los rincones más recónditos de España investigando las canciones de cuna y palpando, a través de las fragancias y los sabores de los dulces y los postres, los templos y monumentos de piedra de ese país.

Canción de cuna de García Lorca II

2009-09-24T07:56:00.000-07:00

Canción de cuna de García Lorca III

2009-09-24T06:49:00.000-07:00

Canción de cuna

2009-09-20T02:12:00.000-07:00

Irritating noises

2009-09-06T02:21:00.000-07:00

¿Y si de verdad todos los ruidos de las avenidas existieran desde la prehistoria?
¿Y si las válvulas, los pernos, los distribuidores, los tubos y las poleas estaban escondidos en las montañas aspirando los estridentes sonidos de los dinsaurios?
¿Y si en una erupción se hicieron motor para salir y multiplicarse y licuar nuestra historia?

Tahiiiiiii
Engin fylgist alveg medh
Tahiiiiiii
S'olin sekkur
Tahiiiiiii
Engin s'er vidh m'er
Thad er s'ol thegar hann
Andar inn 'i m'er
Hann b'itur mig
Hann b'itur mig
J'a, hann kemur medh
Fylgir eftir m'er
Telur ?? medh
Siglir eftir m'er

Materia de mecanografía

2009-08-23T09:19:00.000-07:00

No es que haya amanecido nostálgica, pero, pertenecer a una generación que haya aprendido “a escribir a máquina” en las últimas máquinas de escribir no es nada simple.
Y eso que a mí me tocaron las ultramodernas “olivetti”, que por culpa de ser portátiles, a los maestros de mi escuela secundaria se les ocurrió hacer un curso “opcional” de mecanografía y obligarnos a cargarla todos los martes y jueves de todo un año escolástico.
Allí estábamos unos 28 alumnos uniformados haciendo los interminables ejercicios "caligráficos" de las consonantes centrales del teclado y las
barbaridades barbaridades barbaridades barbaridades barbaridades barbaridades barbaridades barbaridades
del teclado izquierdo y la
miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía miopía
del teclado derecho.
Quién sabe cuántos cortos circuitos no habrán en las cabezas de nuestra generación en frente a las pantallas de las computadoras...
Para nosotros aprender a escribir a máquina significaba, primero que nada, invocar a la Santa de todas las Inmaculadas para que no se nos fuera ni un sólo error para no tener que repetir la hoja entera.
Escribir a máquina era, literalmente, todo un rollo, con los rollos bicolores, que ¡ay de aquel que se le acababa a mitad de la página!, pues eso significaba el riesgo de una mancha de tinta y una blasfemia a nuestra Santa Inmaculada.
O lo que era peor, percatarnos que habíamos enrollado ligeramente chueca la hoja de papel cuando el rollo de la máquina nos la había expulsado después de la escritura de nuestro último renglón.
Aprendimos así, en la peor o en la mejor de las disciplinas (eso nunca se sabe) y nos ejercitamos diariamente en los sigilosos teclados de nuestras computadoras en la constante vacilación e indecisión. Dicen que la culpa (otra vez con las culpas tecnológicas) la tienen la combinación de teclas con la orden cancelar, copiar, pegar y cortar, responsables de la descomposición de textos enteros en aras de una mejor compostura.
Escribimos directamente ¿a máquina? No. La computadora está a años luz de ser una simple máquina y escribir en ella no tiene nada, absolutamente nada que ver con “pasar a máquina un manuscrito” ni mucho menos escribir inmaculadamente.
Y no, no es que tenga nostalgia de la máquina de escribir, ni de los sonidos de los teclazos que si no alcanzaban las profundidades de la máquina no llegaban al papel, ni de la campanita que avisaba que había llegado al final del renglón, vaya, ni siquiera de escribir sin errores. A la hora de la hora, en los exámenes en la escuela, no importaba cuán perfecta entregáramos la hoja de los ejercicios, teníamos que comenzar de nuevo si nos descubrían bajando la mirada al teclado "porque escribir a máquina era hablarle al papel a los ojos" y no a los dientes (completábamos nosotros la letanía de la maestra).
Una vez más, nos encontrábamos afinando los acordes de los sonidos de nuestra escritura de metal con el suave deslizar de la hoja en blanco, el contundente enrollar de la hoja en el rollo después de haber encontrado los milímetros exactos de los márgenes deseados y los últimos tr tr tr para encontrar el espacio justo para teclear los primeros tres espacios en blanco para comenzar con la primera mayúscula de nuestro texto.
Volver a comenzar ahora es hacer aparecer una nueva página en nuestra pantalla con un X programa de la computadora, con otros programas abiertos funcionando en eso que llaman "windows", ventanas por las que pasan bombardeos de imágenes y de sonidos y que ahora me recuerdan la estridencia del coro de nuestras máquinas de escribir en plena adolescencia.

Las tejedoras de Rio Grande del Sur

2009-08-20T11:19:00.000-07:00

El 17 de julio del 2007 un avión de la compañía aérea brasileña TAM que venía de Puerto Alegre aterrizó en el aeropuerto de Sao Paulo. Unos segundos después se salió de la pista, cruzó la calle y se estrelló contra un edificio.

No hubo sobrevivientes. A las 187 muertes dentro del avión se sumaron 11 personas que estaban en el edificio y un taxista. También desapareció un tejido de 50 centímetros de ancho por 200 metros de largo.

Esta es la historia de la tela y de los destinos que se entretejieron a ella.

Pasta e patate e un tocco di mandolina

2009-08-10T05:11:00.000-07:00

Pasta e patate, uno dei piatti più presenti nelle cucine napoletane e il più povero. Dove povero non vuol dire che sia anche semplice poiché bisogna avere un bel talento in cucina per poter far raggiungere la giusta consistenza ad un piatto di pasta e patate.
Claudio ci racconta questo piatto lasciando suonare alcuni dei sui strumenti di cucina: le pentole, la grattugia per il formaggio e una mandolina, o affetta verdure, che se la si usa con un eccesso di zelo fa in modo che gli ingredienti vengano arricchiti con l'ambitissimo tocco segreto del cuoco.

Grammelot

2009-07-28T01:55:00.000-07:00

¿Cómo se dice HAMBRE en todos los idiomas? ¿Cómo suenan las tripas reclamando aunque sea un pedazo de sí mismas? ¿y como sonaba el hambre de los campesinos de los valles y los montes del Norte de Italia del 500? Dario Fo lo dice en grammelot, una invención teatral de la Comedia del Arte en el Siglo XVI que se basa en la onomatopeya, esa tremenda palabra cuyo significado se hace aprender a reglazos en las clases de español y que en realidad es una de las figuras literarias más naturales en la que las lenguas se liberan de las palabras y sus sentidos para quedarse con los sonidos, los ritmos y las entonaciones que representan las cosas.

En este video verán a un joven Dario Fo personificando a un antiguo Zanni, una de las máscaras que como Arlequino, Pulchinella, Brunella, dieron la vuelta al mundo con sus teatros ambulantes, dándose a entender con aquello que expresaban de su propia lengua y con mucho de lo que pescaban de los dialectos de los pueblos donde presentaban sus obras.

Aquí escucharán los gestos de Zanni y toda su hambre, sentirán la manera en que las palabras se transforman en la forma del personaje, lo verán comiéndose a sí mismo, desde las tripas hasta los sesos. Y cuando haya terminado comenzará con la gente alrededor, con las montañas, con Dios mismo. Y no conforme, se imaginará cocinando un banquete con las especies más deliciosas... hasta que las alas de un insecto lo hagan despertar de su vuelo famélico.

Un post-it en rouge

2009-07-22T05:10:00.000-07:00

Quand un poisson nage, il nage sans fin. L'eau n’en finit pas. Quand un oiseau vole, il vole sans fin. Les cieux n'ont pas de limite. On n'a jamais vu un poisson nager hors de l'eau, ni un oiseau voler hors du ciel. Quand ils ont besoin d'un peu d'eau ou d'un peu du ciel, ils en prennent juste un petit peu; quand il leur en faut beaucoup, ils en prennent beaucoup. Ainsi se servent-ils de tout au même moment, et en chaque lieu ils jouissent d'une parfaite liberté.

Dogen

SWITCH IN, SWITCH OFF

2009-07-18T06:43:00.000-07:00

A continuación, un par de audios que son el producto de una conversación con el coreógrafo y director de teatro argentino Rodrigo Pardo en la que tratamos la concepción de los espacios en su poética, la dialéctica entre lo cotidiano y lo teatral, entre la ficción y la realidad en dos de sus obras: Toillet tango y Roof, a live movie

Toillet tango es un cortometraje en el que se muestra cuán inmensas y sensuales pueden ser las escuetas blancas paredes de un baño.

Roof, a live movie es una obra en la que el cine, la danza y la teatralidad se entrelazan en los varios estratos de la ciudad.

Los escenarios son las azoteas, las ventanas y las cúpulas que rodean el techo-platea donde se encuentra un público provisto de binoculares y audífonos con los que seguirán las escenas.

Todo lo que sucede durante los 45 minutos de la obra se convierte en parte de ese momento teatral: la puesta en escena de los actores, las citaciones cinematográficas y las danzas. Pero también la pareja que se besa en la ventana de enfrente, los niños que juegan en la terraza en la calle de al lado, las gaviotas que con su vuelo enfurecido reclaman el territorio que de pronto ven invadido por una serie de actores y espectadores y hasta los aviones, que con su lento aterrizaje, transforman a Nápoles en otro escenario de la obra.

Le rondini dalla mia finestra

2009-07-10T23:23:00.000-07:00

Esta mañana, muy de mañana, las golondrinas de mi ventana sonaban así.

Mamulengo, Teatro popolare di burattini in Brasile

2009-07-04T13:12:00.000-07:00

In questo post ho il piacere di festeggiare il primo anno della pubblicazione in Italia del nostro libro sul Teatro popolare di burattini in Brasile.
Questo audiovisuale è un tentativo di sintetizzare lo spirito del libro con le fotografie di Giorgio Cossu e l’audio prodotto dalle mie interviste ai burattinai attraverso i loro burattini, quei pezzi di legno e stoffa capaci di incarnare la cultura popolare del Nordeste di Brasile.

WoMen at work

2009-06-30T07:19:00.001-07:00

Cara moglie

2009-06-22T02:36:00.000-07:00

Ci sono tanti modi in cui la vita si riversa nella musica e nelle canzoni popolari, tanti modi in cui i compositori colgono le agitazioni delle anime di un popolo...
Quando scoprimmo a casa di Michele Tamburrino, attraverso i suoi ricordi, il canto di Ivan della Mea, abbiamo potuto riascoltare un pezzo della storia dei primi scioperi a Napoli e abbiamo raccolto un'altra voce di quegli anni 70 che ci raccontasse che cosa vuol dire lottare per la libertà.

I colombi viaggiatori nello sguardo di Simone Martinetto

2009-06-15T12:00:00.000-07:00

La memoria, la libertà, il significato della casa, il destino, il desiderio di volare, il modo in cui si trasformava il cielo attraverso la realizzazione di un progetto fotografico della durata di due anni.

Di tutto questo ci parla il fotografo torinese Simone Martinetto nei suoi scatti sui colombi viaggiatori, non quelli di una volta che portavano messaggi di guerra o messaggi di amore, ma i colombi “atleti”, quelli che sono allenati per fare delle gare nei viaggi di ritorno a casa, alla loro casa-gabbia.

In questo audiovisuale ascolterete la sua voce e sentirete scorrere i fili che seguivano i suoi scatti. Contemplerete il suo panorama e tutto ciò che ci raccontano gli sguardi dei colombi viaggiatori.

Gli spazi del teatro sperimentale a Napoli. Un corpo a corpo con la città.

2009-06-05T03:29:00.000-07:00

Quali erano gli spazi in cui si faceva teatro a Napoli negli anni '60 e '70? Quali furono le ragioni per cui Napoli diventò un punto di riferimento nel teatro di avanguardia europeo? E quali furono gli intrecci artistici e culturali nella realtà dei teatranti?
Queste sono alcune delle domande a cui risponde Antonio Grieco, uno scrittore che ha seguito non solo come studioso con i suoi articoli, i suoi saggi e i suoi libri il teatro di sperimentazione e di ricerca italiano, ma partecipò alla nascita dei laboratori e alla creazione delle comunità che resero possibile le trasformazioni culturali durante gli anni '60 e ’70.

Poesia e foresta: un incrocio di miti in Marcia Theophilo

2009-05-25T03:57:00.000-07:00

Si é parlato molto sulla poesia come una possibilità di salvezza umana, ma della poesia come fonte di salvezza per il nostro pianeta attraverso la lotta per l’Amazonas? Questa é la proposta e la poetica di Marcia Theophilo, poetessa brasiliana radicata in Italia. Lei percepisce la foresta non solo come un organismo vivente che sta subendo tremende mutilazioni, ma come una lingua in cui le parole che la percorrono in lungo e in largo sono gli esseri che la abitano. Ed è con questa lingua che canta, come cantava suo padre, ed é con questo spirito che prega, quella preghiera laica urlo dei poeti.

La caffettiera napoletana o l'Opera Buffa del Design

2009-05-17T23:18:00.000-07:00

In questo frammento audio Riccardo Dalisi ci racconta il modo in cui scoprì il concetto di Opera buffa del design. Ogni suo elemento, dettaglio, forma viene con destrezza e magia tirato fuori dal cilindro della caffettiera per trasformarsi in un palcoscenico della sua stessa teatralità.

Facimm’ ammor, facimm’ e’ ppurpett’!

2009-05-15T06:52:00.000-07:00

Non potevamo cominciare un lavoro di ricerca sulle voci, i suoni e le immagini delle cucine napoletane (si! al plurale, perché ce ne sono tante quante sono le persone che cucinano) senza partire dai piatti più semplici: a past’ e patan’ e a’ purpett’.

Così sentirete lo scricchiolio della dispensa, lo scricchiettio del trita pepe, il pane che si spugna nell’acqua e la carne che ci si ammassa sotto il peso delle mani (sguizzando lentamente tra le dita delle mani), mentre nel sottofondo vi accompagna il fruscio della fiamma. E poi ascolterete ciò che le polpette hanno da raccontarvi della storia dell’umanità e ciò che Claudio Novelli ha da dire sul suo rapporto con la cucina attraverso questo piatto così elementare.

E nel frattempo tre gatte in cerca del loro gattò.

Quattro anni in tourné...

2009-05-07T14:21:00.001-07:00

Ricordando con Salvatore Gatto l'anima di un sogno in una ninna nanna. Nel frattempo, un sole di quattro mesi di vita seduto sulle mie ginocchia ascolta con i suoi occhi di latte.

Pezzi di carta svolazzano

2009-05-06T09:32:00.000-07:00

Papeles, papelitos y sobres, cuadernos, libretas, post-it amarilos sueltos que andan de cajón en cajón, como separadores de libros, como fijadores de memorias.

¿Cuántas veces se han salvado del basurero? ¿A cuántas mudanzas han sobrevivido? ¿A cuántas ganas de transformarse en otra cosa, de darle cuerpo a otros papeles o de treparse, por lo menos, a una pantalla de computadora?

Tomo uno al azar, uno de esos que llevo acarreando desde hace uno, dos , cuatro, ¡ocho años! Es un papelito amarillo con palabras capturadas en mis primeros meses en Bolonia, palabras como annerare, svolazzare, straducola, balbettante, impettito, baldacchino, sgangherato, scapigliato, traballoni, sfavillante, spidocchiare, sberleffi,, ninnoli.

Palabras capturadas en pleno vuelo en la poesía de Ungaretti, mi primera lectura y mi primer poeta en italiano. Palabras que detenían mi lectura no sólo porque desconocía su significado, sino porque también solitas sonaban a poesía, y porque casi todas, con sus eses al inicio, serpenteabn el secreto de la belleza del italiano.

¿Y quién y cuándo se atreverá a tirarlas? Yo aún no.

Museo argentino del títere, Sara y una lucesita blanca

2009-04-30T12:58:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES

No hay titiritero sin maletas. A nosotros los títeres se metieron en nuestros mochilones de viaje en Buenos Aires, en una esquina del barrio de San Telmo, en el Museo argentino del títere. Aparecieron en la voz de Lucesita, el títere que ha acompañado por unos cincuenta años a Sara Bianchi, una de las fundadoras del museo y una gran titiritera.
Se quedaron también en nuestros corazones en el recuerdo del Proyecto G, un espectáculo sin palabras para adultos de los Hermanos Quintana, Myriam Salto y Leandro Guerén formado por dos personajes hechos de elásticos y varillas, dos seres que iban ligandose entre si, deambulando, perdiéndose en el escenario para transformarse en otras cosas, en otros juegos, en otro modo de hacer teatro, simplemente en movimiento.

Este es el fragmento de una larga entrevista a Sara Bianchi y a Lucesita, su primer títere y compañero de telones, teatrines y plazas, un duende de 60 años de edad.

Entrevista con un diablo azul

2009-04-30T02:42:00.000-07:00

Al diablo, mejor ni invocarlo, no se nos vaya aparecer en el momento más inoportuno de nuestras vidas... pero, ¿si nos lo topamos en nuestro camino? ¿qué tipo de diálogo podríamos entablar con él? ¿Lo tomaríamos en serio?
Este es un extracto de una entrevista a uno de los personajes que nunca han faltado en el teatro de títeres, y mucho menos en el Mamulengo, el teatro popular del nordeste brasileño.
La voz es del mismísimo diablo, la mano que lo anima, de Sandro Roberto, un titiritero y artista plástico de Recife, las fotos, de Giorgio Cossu.

Anima Sonho na viagem

2009-04-29T02:06:00.000-07:00

Uma das coisas mas intrigantes na vida, são as malas dos bonequeiros, não somente porque guardam personagens fantásticos que contem historias, ritmos de culturas que aparecem o momento em que as manos dos bonequeiros se vestem com os bonecos, mas também porque contem as historias das viagens, dos caminhos onde os bonequeiros passam levando seus bonecos e os lugares aonde os bonecos traem aos bonequeiros.
O seguinte relato forma parte duma entrevista composta por duas vozes aos irmãos gêmeos Ubiratan e Tiarajú Gomes da Companhia anima Sonho de Porto Alegre.
O objetivo era chegar a um festival de Teatro de bonecos em Cantaura, na Venezuela, a milhares e milhares de quilômetros das suas casas em Porto Alegre.
E a história de uma viagem por terra na imensidão amazônica, uma viagem surrealista sem água e sem comida no meio de tudo, uma viagem sem fronteiras ao som dos acordes da guitarra quatro venezuelana, uma viagem em que eles nos contam quão subversivos podem chegar a ser os aplausos.

Chico Daniel e a arte titireteira de João Redondo

2009-04-28T12:11:00.000-07:00

O que é que na arte bonequeira do nordeste do Brasil causa tanta impressão e emoção?
Serà a sua espontaneidade? os seus delírios? suas cores? a sua historia tão antiga? Serà o modo em que bonecos, dentro de uma barraca onde um artista se esconde, recriam toda uma realidade no mundo das fazendas e da escravidão e do Nordeste de hoje?
Serà porquê que nessas pequenas e fantásticas esculturas e nesses diálogos delirantes encontramos muitas realidades culturais como a antiga Comedia dell’Arte da Europa, ou a Africa com a sua força e seus ritmos, e o Brasil com seu incrível jeito de misturar e digerir as diferentes culturas?
Serà o seu povo? Ao assistir a um espectáculo, vemos a idílica participação do público. O povo não pode ficar passivo frente a uma empanada cheia de bonecos ao lado de uma orquestra. O povo está o tempo tudo participando, gritando, falando aqui, brigando lá, implorando para que uma boneca dance pouquinho mais. E assim correm as oras, assim passa a noite todinha.
A estória que contaremos forma parte da tradição da cultura popular nordestina, e da historia do teatro de bonecos. Na região de Rio Grande de Norte è conhecida como João Redondo. Contaremos esta estória através de um bonequeiro que até o fim dos seus últimos dias de vida empenhou-se em não ser o último daquela tradição.
Quem era João Redondo? João Redondo, como o mamulengo e já uma lenda a qual são atribuídas diversas origens. Uns dizem que João Redondo era um capitão nos tempos da escravidão, outros dizem que ele era um fazendeiro e que tinha um empregado que era o negro Baltazar. O povo construiu bonecos representando os habitantes mais importantes da fazenda, os puseram em uma mala e começaram a dar-lhe vozes, em seguida resolveram fazer outros personagens do povo e a dar-lhes as falas. Assim foram recriando o mundo das fazendas nordestinas com os bonecos, as piadas e as cenas que se apresentavam no terreiro, cravando quatro paus na terra, pendurando um lençol para se esconder dentro e deixar que os bonecos representassem todo o seu mundo.
E assim foram nascendo muitos Joões Redondos, muitos Baltazares e um bocado de personagens que nas mãos e nas vozes de bonequeiros, dialogavam e bailavam ao ritmo da orquestra: a sanfona, o cavaquinho e o triângulo.
Um dia João Redondo chegou nas mãos de um menino chamado Francisco Angelo da Costa, que uma vez consagrado como bonequeiro seria chamado Chico Daniel honrando a seu pai.
E assim passou toda uma vida como bonequeiro alem de trabalhar como sapateiro até o dia do eclipse do mês de março de 2007 Chico Daniel tomou um banho e se arrumou para sair e fazer um espetáculo no Circo da Luz na cidade de Natal. Disse ao seu filho que ele já estava pronto para partir. Poucos minutos depois, a morte, vestida de lua vermelha levaria o grande bonequeiro Francisco Angelo da Costa deste mundo.
Falam que Chico Daniel deixou dez filhos e trinta netos; uma pequena pensão para a família e um pedido: “Que abram a mala grande, tirem aquela ruma de boneco de dentro e recomecem tudo de novo”.

BRASIL, Nueve meses

2009-04-28T06:41:00.000-07:00

Nueve meses duró un viaje a Brasil con el fotógrafo Giorgio Cossu, desde la frontera con Uruguay, en el Sur, hasta la frontera con Colombia y Perú en medio del Amazonas.

Nueve meses: el tiempo de la gestación de un ser humano en la panza de una mujer, el tiempo de la realización de un sueño: recolectar las voces y las imágenes de la cultura popular de Sudamérica.

Nueve meses con la sensación de no estar recorriendo sólo un país, sino un continente entero, con todo lo que tiene ese país de mar, de selva, de desiertos, de bosques y de las más diversas culturas.

Nueve meses de entrevistas, de disparos fotográficos, de recolección de sonidos, ruidos y músicas que ahora intento compartir en los siguientes audiodocumentales.